Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

hi

Сын. РАМТ

Мой единственный спектакль в этом году. Думала пропустить этот сезон из-за современного дресс-кода, но очень хотелось посмотреть новый спектакль Бутусова, тем более он по современной пьесе (известные сюжеты надоели, как бы интересно не были поставлены). Пыталась сходить на него еще в октябре, но тогда спектакль перенесли, а я уехала, поэтому продала билет. К концу сезона не выдержала и купила билет еще раз.

Простой сюжет: родители расходятся, у отца новая семья, а ребенок-подросток от первого брака прогуливает школу и режет руки.

В пьесе визуальная составляющая имеет такое же значения, как и слова. Тем более подробных диалогов тут нет, в основном обозначение ситуации. А вот разные детали, будь то возраст актера, играющего роль сына (он явно старше актеров, играющих роли родителей), маски на лицах и постепенное их удаление, смена одежды с черной на белую и наоборот (вообще весь спектакль преимущественно черно-белый), пара вкраплений красного и желтого, танцы и разнообразная музыка – всё это отражает внутреннее состояние и мысли героев не меньше, чем слова. И, конечно, меняющаяся сценография, фактически предсказывающая финал.

В песнях, фильмах, спектаклях, книгах мне всегда в первую очередь важно содержание и намного меньше атмосфера и всё, что ее создает. Но последние спектакли Бутусова я готова смотреть исключительно из-за визуальной составляющей, причем он один из очень немногих, кто может поставить непонятные "кривляния" актеров так, чтобы зритель не испытывал при просмотре финский (или любой другой) стыд. Не могу сказать, что в спектаклях последних 3-5 лет плохие сюжеты, просто для меня не очень интересные, но я всё равно хожу, смотрю и получаю удовольствие. Боюсь представить, что будет, если он возьмет еще и интересный мне сюжет (в прошлом, кстати, такие были, но визуальная составляющая тогда еще была попроще).

«Сын» – заключительная пьеса в трилогии французского драматурга Флориана Зеллера «Мать», «Отец», «Сын». По «Отцу» в 2020 снят фильм, получивший в том числе Оскар и BAFTA за «Лучший адаптированный сценарий». Хотела почитать пьесы, но на русском их не нашла, а на английском только на амазоне, подожду пока, может в библиотеках появятся.

Страница спектакля: https://ramt.ru/plays/play-7100/
hi

Демократия и Дом, который построил Свифт

Демократия. РАМТ
Шпионский скандал 1970х: государственный деятель, который хочет изменить европейскую политики и его помощник, который должен докладывать о всех его действиях своему начальству. Зарождение, развитие и финал их отношений.
Очень стильный и лаконичный спектакль, правда, тема меня не очень зацепила, или это мое стандартное впечатление от спектаклей РАМТ: вроде всё хорошо, но чего-то не хватает. А возможно, столько текста хорошо воспринимать со второго раза, когда история уже известна и можно следить за деталями и нюансами. Кстати, в постановке на сцене нет ни одной женщины, лишь упоминания о них.
Страница спектакля https://ramt.ru/plays/play-4895/

Дом, который построил Свифт. Театр им.Пушкина
Отличная организация сцены. Да и сам спектакль симпатичный. Признаюсь, я мало что знала про Джонатана Свифта, перед спектаклем ознакомилась. В спектакле реальность переплетается с героями Свифта. Приятный спектакль. Классический, без модных спецэффектов.
Страница спектакля https://teatrpushkin.ru/spektakli/detail/dom-kotoryy-postroil-svift/
hi

«Петровы в гриппе». Гоголь-центр

На субботу у меня были вполне конкретные планы: погулять, сходить поболтать на английском и потом на танцы. Ведущий английского клуба задерживался, и я полезла в жж, а там отдают билеты на спектакль «Петровы в гриппе» в Гоголь-центре, премьерные показы, 1 первый ряд партера. До спектакля оставалось чуть больше часа. И этот пост буквально выцепил меня из рутины субботних событий, как Игорь выцепил Петрова из троллейбуса в начале книги.

Сама себе до конца не могу объяснить, чем меня так зацепила книга (первые две главы я вообще собиралась бросить читать). Думаю, что поиском всех фрагментов мозаики и сбором их в одну историю. Не раз обсуждала ее, поэтому очень хорошо знаю текст. И очень хотела посмотреть спектакль (и фильм, который должен выйти, тоже хочу посмотреть, конечно). Билеты на первые спектакли я не купила, на март спектаклей в афише нет, в общем, я тихо-мирно ждала следующих показов и тут фактически грузовик с мороженым перевернулся на моей улице. Мой мозг мгновенно спланировал, когда надо сбежать с текущего мероприятия, которое удачно проходило в 20 минутах ходьбы от театра, а создателям электронных билетов, уже давно куча благодарностей.

Сразу хочется сказать, что тем, кто не знает оригинал может быть сложно. Режиссер оставил практически все главы и большинство сюжетных линий, но значительно урезал диалоги (не говоря уж об описательной части), параллельно интерпретировав по-своему некоторые события. Так, например, некоторых героев во время спектакля играют разные актеры, у некоторых появляются двойники, а фактически одну и ту же сцену елки в ДК, на которую пошел Петров-старший в детстве, рассказанную сначала от лица Петрова, а потом от лица Марины, поставили в совершенно двух разных вариантах.

Декорации отличные: троллейбус, он же библиотека, он же квартира, он же ДК – отличное сценическое решение. Даже ковер на стенах, вполне в духе и 80х и 90х. На телевизорах в троллейбусе и на панелях по бокам от сцены периодически появляется видеоряд. И если в телевизоре часто показываются видеофрагменты, отражающие время, то на панелях скорее фрагменты комиксов. Возможно, это связь с хобби главного героя.

Подбор актеров мне, в целом, понравился, кроме Игоря. Тут ни в книжный образ не попали, ни свой не создали: вместо настойчивого, легкого на подъем и довольно веселого мужика в костюме, на сцене браток из 90х. Я крутила эту мысль и так, и этак, понимаю, почему могла возникнуть такая трактовка, но в книге на это нет указаний, да и актер постоянно выходит из этой роли: с братковских интонаций переходит на эти самые легкие и веселые и образ разваливается. Еще у меня есть претензии к образу Петровой, тоже именно в плане целостности ее образа: она опять же не попадает в книжный, но и в созданный режиссером как-то не верится (сама актриса (Яна Иртеньева) на роль подходит). Но тут контраст не такой сильный, как с Игорем. Есть в спектакле и персонаж (играет Роза Хайруллина), который в книге отсутствует. Долго думала, что он может символизировать (в какой-то момент решила, что это грипп, потом, что это дух убитого Петровым Сергея, но скорее всего просто что-то потустороннее, наблюдающее со стороны, но иногда перевоплощающееся в того или иного героя).

Действие в спектакле развивается стремительно. И всё действие больше представлено скорее визуальными приемами, чем текстом. Нет, герои всё время что-то говорят, но это чаще всего небольшие, иногда совершенно не стыкующиеся одна с другой фразы. Всего несколько диалогов можно назвать полноценными. И большинство из них рассказывают скорее о времени, чем о героях. Если в книге семья Петровых – это такая стандартная рабочая семья с особенностями, то, если ориентироваться только на спектакль, Петровы – это просто психи и в них вообще ничего обычного нет (кроме того, что они вроде как люди). А из-за скорости смены действий на сцене, у нас не несколько размеренных, местами скучных дней из обычной жизни, а просто фейерверк – совершенно другая атмосфера.

Не знаю, правильно это или нет, но не могу не сравнивать с первоисточником. И по сравнению с ним, желание режиссёра вместить все свои находки всего в 2 с лишним часа перегрузило спектакль (при этом некоторые образы и трактовки очень интересные) и сделала его для меня другой историей про других Петровых. И если в «Пер Гюнте», сцену смерти можно сделать покороче, то «Петровых» вполне можно удлинить.

Но лично мне, несомненно, это надо было увидеть.
Страница спектакля: https://gogolcenter.com/events/petrovy-v-grippe-/
hi

Пер Гюнт. Театр им.Вахтангова

Юрий Бутусов теперь главный режиссер театра им.Вахтангова, но не буду заранее радоваться, а-то с Кириллом Серебренниковым это сработало наоборот.

Первая постановка на новом посту "Пер Гюнт" Ибсена. Произведение, для меня, прямо скажем, странное. Я бы не пошла смотреть эту пьесу, если бы не режиссёр. И я шла именно смотреть постановку, потому что визуальная (а иногда и аудио) картинка бывает настолько хороша, что может спасти любой сюжет. Когда я дошла до этой мысли, то ходить на некоторые спектакли стало намного приятнее. А вообще, я немного устала от ста версий перепостановок Шекспира, Чехова и т.п. Как бы круто не показал своё прочтение очередной режиссёр, некоторые сюжеты неимоверно надоели. Столько в мире прекрасных (и кстати, актуальных) пьес, а в театральной программке всё одни и те же названия. Отвлеклась.

Относительно сюжета мои мысли явно не совпадают с мыслями режиссёра.
Бутусов: «Пьесу «Пер Гюнт» Ибсена почти невозможно прочитать. Количество смыслов, событий, поворотов, мотивов, философии, загадок, мест действия поражает.", "Что главное? Поиски самого себя, бесконечная всепоглощающая любовь, мир, раздавливающий человека, рвущий его в клочья, человеческий бунт против предназначения, романтический гимн всепобеждающей любви... В общем-то, в этой пьесе есть всё."

Для меня там смысл приблизительно такой: можно всю жизнь быть говном, жить, как тебе хочется, а на пороге смерти задуматься, что всё-таки что-то было не так (даже не самому задуматься, а и это за тебя додумают), но тебя всё равно спасает любовь женщины, которую ты кучу лет назад оставил, а она всё это время жила одна и тебя, мудака,ждала. Есть еще, конечно, тема отношений с матерью. Но искать под каждым словом 10 смыслов, которых там может и нет, я не люблю. Пер Гюнт хотел найти себя или оставаться собой, а в итоге прожил жизнь по заветам тролля "будь собой доволен". Так бывает и нечего искать оправдание.

Сюжет я специально перед походом в театр освежила, потому что часто при просмотре современных постановок его желательно знать. Необходимость следить за развитием сюжета отвлекает от самой постановки, от всех визуальных и других приемов, использующихся режиссёром даже когда из постановки всё сразу понято. А с этим спектаклем это было вдвойне оправдано. Начнем с того, что Пер Гюнтов в спектакле (в отличии от книги) два: светлый и темный образ, если можно так сказать, а некоторые сцены не на своем месте.

Вся аудио и визуальная составляющая прекрасны: несколько планов героя, включая крупный, игра с зеркалами, тексты и музыка на разных языках, аналогии с диктаторами XX века, а также теми, кто становился идолом для толпы. Актеры, которые внезапно умеют это сыграть. Я начинаю подозревать, что дело не в нашей актерской школе, а в режиссёрах, если одни и те же актеры играют у Бутусова любые странные вещи так, что ты заворожено смотришь, а от похожих сцен у других режиссеров у меня иногда сплошной фейспалм. Раньше я думала, что в России просто такое не умеют играть и ставить, но, как оказалось, это не так.

Из минусов назвала бы затянутые 2 и 3 акты (как в «Человеке из рыбы» и «Барабанах в ночи»). В произведениях нет уже такого количества действий, но у режиссера явно еще есть много мыслей и он хочет показать их все. Несмотря на отличную визуальную картинку, в конце у меня в голове было только "ура, наконец-то, он умер".

Очень хочется совместить вот это «заворожено» с каким-то более интересным сюжетом, хотя бы с чем-то аналогичным «Доброму человеку из Сезуанна».

Страница спектакля: http://www.vakhtangov.ru/shows/peer_gynt
hi

Человек-подушка. Выбор. Все мои сыновья.

Человек-подушка. МХТ им. Чехова 9 лет спустя
Захотелось пересмотреть и сравнить впечатления. Я редко пересматриваю спектакли (пока). Любопытный опыт. Тогда это был один из самых современных и сильных спектаклей, которые я смотрела. За эти 9 лет я насмотрелась много странного и нестандартного. Поэтому было интересно пересмотреть именно этот спектакль. Декорации и общая цветовая гамма изменились. Взрослый состав остался прежним, а дети, что логично, новые.

Конечно, уже нет такого эффекта, как был в первый раз, но всё-таки спектакль до сих пор хорош и устаревшим не выглядит. Наверное, по сравнению с тем, что и как сейчас ставят в Гоголь-центре, эту постановку можно назвать чуть ли не классическим театром.

I’m not running (Выбор). TheatreHD
David Hare пишет на актуальные темы и тем хорош. Он часто берет заметную в обществе проблему и показывает ее на сцене через частную проблему двух людей. Таким образом, зритель вовлекается (и сопереживает) личной истории, но легко может экстраполировать ее на общество в целом.

В этом спектакле тем несколько, начиная с немного далекой для меня темы правящих партий в Англии (уверена, что для тех, кто больше с ней знаком, тут был еще один пласт информации). А вот темы про равные права в современном обществе, узнаваемые политические приемы, социальные вопросы вполне актуальны для разных стран. Очень точно показано, как человеку пытаются не дать что-то сделать под благовидными и не очень предлогами или вообще под лозунгами заботы о нем.

На спектаклях Hare у меня возникает всегда одна и та же проблема: пьесы содержат настолько концентрированные диалоги, что начинаешь бояться отвлечься на что-либо и пропустить что-то важное. А отвлечься часто хочется на собственные мысли: подольше подумать над тем, чтобы было сказано только что со сцены, к сожалению, приходится это отложить на конец спектакля. А после спектакля хочется еще раз перечитать текст, а найти его не всегда получается. Хоть второй раз на спектакль иди.

All my sons (Все мои сыновья). TheatreHD
Война позади, но в небольшом городе о ней всё еще помнят. Кто-то потерял на ней сына, кто-то жениха, а чей-то отец сидит в тюрьме по обвинению в измене родине. Но все стараются жить дальше, пока разговоры о помолвке брата погибшего с бывшей невестой погибшего не вытягивают наружу секреты, которые удачно удавалось прятать несколько лет. И вот ко второму акту перед нами уже полноценная трагедия. Люди, которые несколько лет боялись сами себе признаться в том, что возможно знают страшную правду, но хотят верить в тех, кого любят, больше не могут позволить себе такой роскоши. При этом пьеса показывает не только абстрактную трагедию двух семей, но и напоминает вопросы, с которыми может столкнуться любой человек и если ответ на них из уютного кресла кинотеатра однозначный, то могу допустить, что при определенном стечение обстоятельств всё уже не так просто.

Но такого эффекта не было просто от прочтения пьесы. Тут обязательно надо отдать должное отличному подбору и не менее отличной игре актеров, которая к концу достигает такого невероятного накала, что это чувствовалось даже через экран.
upps

фрагменты

До недавнего времени я не понимала всеобщего возмущения от ношения рюкзаков на спине в транспорте. В принципе, любой адекватный человек вроде знает, что у него рюкзак и обычно это учитывает. Я, конечно, не раз оказывалась рядом с людьми с рюкзаками, и особых неприятностей они мне не доставляли, иногда я это учитываю, но не могу сказать, чтобы это проблема. А тут в довольно плотной очереди на погранконтроль передо мной стоял товарищ с рюкзаком и некоторым количеством друзей. Товарищ был очень активный и шевелился всё время, крутясь то к одному другу, то к другому, а даже если не разговаривал с друзьями, то притопывал или еще что-то похожее делал. Отойти далеко было проблематично и даже если это получалось, то он просто увеличивал размах своих «шатаний» во все стороны. Ну и чтобы уж совсем мне скучно не было, кроме рюкзака на плечах у него был чемодан на колесиках в руках. Его он тоже всё время перемещал, так что приходилось прятать не только нос от рюкзака, но и ноги от чемодана. Но возмущаться людьми с рюкзаками я пока всё равно не буду, я тут за разумность (много народу – снимай, мало – просто следи за своими движениями), буду возмущаться нервными людьми с шилом не знаю уж в каком месте.

-------
Сменила клининговую службу. Это, кстати, отдельная прекрасная тема и вопрос, чем думают люди, когда принимают бизнес-решения? При наличии подписки, например, на 2 уборки в месяц (и скидки, соответствующей таким количествам уборок), раньше, когда мне было нужно, я могла без проблем назначить еще промежуточную уборку между ними, т.е. фактически взять больше уборок в месяц (каждая уборка оплачивается отдельно), а потом мне это запретили делать, при этом отменить или сделать уборки реже я всё еще могла. Фееричным стало и объяснение: люди стали часто отменять уборки, а платить всё равно, как будто уборок нужное количество в месяц, при этом квартира сильнее загрязнена, чем при регулярных уборках. На резонное, что я как раз хочу не меньше уборок, а больше (но не постоянно), ответили смайликом. И это при том, что все клинеры мне обычно говорят, как у меня чисто и как приятно и легко убираться, видимо, всякого насмотрелись.

Так вот сменила службу. Всё у новой нормально, кроме одного: очень часто звонят. Т.е. они напоминают о запланированной уборке по эл.почте и смс, но потом еще звонят с той же целью. А потом еще после – узнать мое мнение. А я то в роуминге, то спортом всяким занимаюсь, то еще что-то. В общем, часто не могу подойти и фиг знает, зачем звонят, очень редко бывает действительно по делу (если что-то случилось и надо перенести). Несколько раз просила звонить только по делу, а с подтверждениями и опросами не звонить. Сегодня звонок (завтра уборка, поэтому уже мысленно собираюсь спросить, сколько же раз мне надо попросить не звонить): «Олеся, здравствуйте, это компания…, о, вижу вы просили не звонить для подтверждения уборок, хорошего дня, до свидания».
Facepalm, как говорится.

-------
Очень редко хожу в кино (в последние годы преимущественно даже не на фильмы, а на английские спектакли), возможно, поэтому успеваю отвыкнуть, что кто-нибудь будет шуршать, жевать и мешать другими способами, а заодно успеваю потерять навык абстрагироваться. На спектаклях это особенно слышно, там же только говорят, а иногда долго молчат и саундтрек не частый спутник. Сегодня вот при пустом зале (меньше 10 человек) сначала одна группа людей зашла минут через 15 после начала и, стоя в полный рост, загородив экран сидящим перед ними людям, выясняла, где же у мест нумерация и куда им сесть, хотя там почти весь ряд был свободен и другие ряды тоже, сядь уже и смотри, а позже пришла еще одна аналогично альтернативно одаренная группа. И еду не забыла взять. Потом, правда, ушла есть наружу и больше не вернулась.

-------
На входе в самолет сотрудник авиакомпании непривычно долго возится с моим посадочным, проверяет что-то в компьютере. Оказалось, на борту со мной летела моя тезка (по имени и фамилии, которые у меня всё же не самые распространенные). Жаль не знала, в чем дело, а-то можно было бы подсмотреть на каком месте сидит и взглянуть.

А на обратном пути на одном из мест сидел торт. Тут мне вспомнилась история про Победу и ноутбук.

Торт в кресле я не запечатлела, но вот на выходе из самолета Collapse )
hi

культурные фрагменты

«Конечно, они, как все взрослые люди, никогда не дарили друг другу подарков на Рождество». Тополь берлинский. Анне Б. Рагде. Очень грустное тут «конечно».

-------
У британцев есть небольшой сериал по мотивам произведений Диккенса (Dickensian). Сплели героев из разных книг в одном фильме. Не знаю, сколько планировалось сезонов, но вышел только один и во многих случаях это скорее приквел к оригинальным произведениям. Наверное, для тех, кто хорошо знаком со всеми романами Диккенса тут было много интересных моментов, но это не я, поэтому наверняка упустила кучу авторских идей. Любопытным оказался финал. Получилось так, что у всех бедных героев дела наладились (насколько это возможно, т.е. они не разбогатели, но хотя бы не попали в тюрьму и т.п., т.е. справились со своими бедами), а вот у всех богатых наоборот, всё сломалось и дела не очень.

-------
В «Гоголь-центре» я была в год его открытия после смены руководства (очень радовалась тогда, что у Серебренникова теперь свой театр и будет больше постановок). Тогда там были такие проблемы с вентиляцией, что я решила подождать, пока их решат: в зале было ужасно (особенно 3 часа без антракта). «Подушки» в Амфитеатре тоже были ужасны (это мог придумать только человек, искренне ненавидящий людей, говорю это как человек, у которого со спиной проблем нет, и я могу без спинки с прямой спиной три часа просидеть легко). Но если об этом знать, то подушек хотя бы можно избежать и брать только билеты в партер.

5 лет я туда не ходила. И в этом году решила, что ну пора уже, наверное, всё наладилось. Вентиляцию починили. И кажется, это был единственный положительный момент в организации пространства и театра (спектакль не берем). При вполне приличной стоимости билетов на любой спектакль, стулья в партере ужасны (самый дешевый пластик, прогибающийся даже под 50 кг веса, молчу про больше) ни на одной малой сцене других театров, где стоят похожие по типу стулья, я не встречала, пластиковые. Подъем тоже маленький, сидеть лучше только в первых рядах. «Подушки» всё еще живы (а я надеялась, что это временный вариант), а значит на более дешевые билеты рассчитывать не стоит. Думала, вдруг это одна я такая не хипстер и люблю комфорт, но нет, в очереди в гардероб молодежь рядом обсуждала, что подушки – это полный пи***ц (цитата).

Я всё понимаю про бюджеты и прочие проблемы. А также про желание быть модными, делать современный театр, сломать стандартные представления о театре и прочую чушь, но каким бы крутыми и современными не были постановки, люди всё также любят удобно сидеть (я уж не говорю, что у некоторых бывают проблемы со здоровьем) и это основное, что они делают в театре, почему бы не позаботиться об их комфорте?

И уж точно совершенно без затрат можно сделать так, чтобы люди, покупающие кофе в местном кафе и садящиеся на лавочку рядом, не бились бы головой или шеей о подоконник, а могли бы нормально откинуться на спинку. Или творческим людям не пристало о таких мелочах думать?

Collapse )

-------
В ММОМА большая выставка KOMAR & MELAMID. Такое время, когда искусством может стать любая идея. Очень много на злобу дня, не всегда сегодняшнего, конечно. Но всё в целом интересно, скорее в историческом контексте, чем как искусство (в моем представлении об искусстве, конечно). Мне кажется, половину такого искусства сейчас люди придумывают, скучая в офисе. Хотя не исключаю, что пришли мы к этому благодаря первопроходцам, ведь в современном искусстве, на мой взгляд, уже мало искусства как такового, главное, развить предыдущую идею во что-то новое и быть в этом первым.

На другом этаже выставка Генриха Худякова. Несколько залов однотипных работ, которые и с объяснением-то не очень понятны и интересны (опять же, только моё личное мнение). Ну т.е. если сделать одну-две вещи в этом стиле, может быть, нормально, но залы?!

-------
А вот музыка радует. Но, видимо, потому что ничего нового тут не было, скорее наоборот, хорошо забытое старое (если говорить о стилях и произведениях). Очень порадовала Boesendorfer Loft Philharmonic серией концертов для двух фортепиано. Концерты всё еще бесплатные. И даже стулья нормальные, извините.

Джазовые исполнители (тут правда «слушаю», преимущественно на вечеринках) радуют всю зиму. Meschiya Lake, Большой джазовый оркестр – были просто отличные концерты. Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза, Full moon jazz band, Оркестр Мишаняна, The Changeparters - отлично для танцев.
hi

театральное: МХАТ им.Чехова, Гоголь-центр, РАМТ, Б.Э.Т.

Насмотрела тут за последние три недели (кроме одного). Почему-то с театром часто так, то пусто, то густо (часто из-за дат, конечно, половину спектаклей ловила с октября, то билетов нет, то дата неподходящая).

Collapse )

-------
Collapse )

-------
Collapse )

-------
Collapse )

-------
Collapse )
hi

Человек из рыбы. МХТ Чехова и Fuck me, I love you. The English Theater

Человек из рыбы. МХТ Чехова
Новая постановка Юрия Бутусова, но уже по современной пьесе. Сама постановка не подвела, опять интересные находки, правильная разбивка на три акта, просто отличный образ девочки, которая вроде бы есть, а вроде бы просто картонка в разных углах сцены. Но вот смысловая нагрузка, во-первых, мне не близка, во-вторых не понравилась подача. Много повторов фраз и даже диалогов, когда спектакль идет больше 3 часов, то в конце третьего часа слушать тот монолог, который был час назад уже не хочется. Поэтому впечатления у меня двойственные. Очень радостно за отечественный театр, что у нас такие постановки есть, но жаль, что не могу сказать, что она мне полностью понравилась.

Collapse )
hi

"Добрый человек из Сезуана" и "Ничья земля"

Добрый человек из Сезуана
Сказано – сделано, сходила на другую постановку Бутсова по Брехту. Эта пьеса, конечно, поинтереснее, и постановка совсем другая: длиннее диалоги, чуть меньше отвлекающих моментов и музыкальных вставок. Вообще, именно так я, наверное, представляла эпический театр Брехта, когда знала о нем только из описаний. Кстати, в спектакле зонги не переводили, а пели, как я понимаю, в оригинальном варианте (на немецком, перевод идет бегущей строкой).

Тема пьесы любопытная: быть добрым вроде бы правильно, но часто оказывается совершенно не выгодно для себя. К сожалению, это подтверждается на практике. Конечно, можно найти баланс не тем способом, который использовала героиня, но факт, что его приходится искать, интересен сам по себе.

Мне кажется, что между этими спектаклями очевиден прогресс и тех актеров, которые пересекаются в обеих постановках и режиссера.

«Ничья земля» Theater HD
Похоже, у меня год не классического театра. Осенью я ходила на театр абсурда в Москве, в марте меня ждет другая постановка по одной из знаковых пьес в этом направлении, поэтому вдвойне любопытно было посмотреть, как ставят этот жанр в английском театре. К сожалению, в кино, но и так тоже не плохо.

Ничья земля – место между границами государств, которое никому не принадлежит.
В спектакле, похоже, что это гостиная в доме, у которой хоть и есть хозяин, но каждый из 4 героев пьесы «завладевает» ею, когда появляется на сцене. Диалоги ни о чем и обо всём, отсутствие сюжетной линии, невозможность пересказать спектакль – всё это как нельзя лучше создает атмосферу, когда каждый из диалогов может быть веселым или нейтральным, и только сложенные все вместе заставляют скорее грустить.

Актеры играют великолепно.