Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

hi

СТИ. Самоубийца. Битва жизни. Шествие

Я впервые в этом театре, и как обычно со мной бывает, если в репертуаре есть несколько заинтересовавших спектаклей – смотрю подряд (при наличии подходящих дат и билетов). Театр очень приятный. И спектакль тут идет не только в зале, но и в фойе. Настроение разными действиями задают все время: до спектакля, в антракте и даже после окончания, пока вы спешите в гардероб (пока так было на всех спектаклях, на которых я была, где-то меньше, где-то больше). Не буду раскрывать интригу, в отличие от СМИ, которые описывают всё уж слишком подробно (хорошо, что я не читала до просмотра и вам не советую).

Самоубийца
На сцене разнообразные старые двери в два этажа, за которыми скрываются то соседи по коммуналке, а то и по стране. Слова и действия главного героя наталкивают его жену на мысли о том, что он хочет покончить с собой, и попытка его отговорить сыграла злую шутку – зародила в его голове мысль, которой там и в помине не было. Сначала намерения его не очень серьезны, но разные слои общества подталкивают героя к этому действию. Только чтобы непременно в предсмертной записке он указал причиной их интересы. Готов ли главный герой умереть за чью-либо идею? Или за свою? В спектакле рука об руку идут комедия, злободневная сатира и история маленького человека.
Из минусов - финальный диалог главного героя показался немного неуместным (пафосным и затянутым, хотя до этого спектакль был скорее динамичен и все мысли высказывались более короткими формами). Достаточно было бы первых нескольких предложений, в них как раз была основная мысль, как мне кажется.

Битва жизни
Рождественскую повесть Диккенса показывают через репетиционную читку. Поэтому помимо основного действия романа, актеры еще играют актеров, которые, то забыли выйти на сцену, то только из прочитанного чуть ли не по слогам текста узнают, что произошло с их героем. Спектакль от этого, как мне кажется, только выиграл. Интересно, как на протяжении спектакля растаскивают первоначальные декорации. Опять немного нравоучительно-восторженный, немного затянутый диалог в конце, но, в целом, очень приятный спектакль.

Шествие
Поэму и еще несколько стихотворений И.Бродского актеры читают и играют в гардеробе, фойе первого этажа, фойе второго этажа, на лестнице - везде, кроме зрительного зала.

«Вот шествие по улицам идет,
И кое-кто в полголоса поет,
А кое-кто поглядывает вверх,
А кое-кто поругивает век,
Как, например, усталый человек…»
Шествие актеров, шествие зрителей. Отличный текст (а ведь Бродский написал его в 21 год) - это самое сильное в этой постановке. Задумки режиссёра с перемещением интересны, но, кажется, не настолько важны, хотя с ними, наверное, лучше. И камернее, потому что количество зрителей, конечно, сильно ограничено.
«Шаги моих прохожих замело. Стучит машинка. Шествие прошло».
hi

культурное: музыка, картины и куклы

Ваня. Karlsson Haus
Это кукольный спектакль для взрослых(?). Со знаком вопроса, потому что видела в отзывах, что ходят и с детьми. Правда жизни по одной из традиционных сказочных тем. Любопытно поставлено, интересные / неожиданные находки (хотя я на кукольных спектаклях если и была, то в детстве и не помню, и еще во Вьетнаме, так что не знаю, какие тенденции в этой области). Отзывы очень положительные. А мне как-то неплохо, но вообще не зацепило.

-------
В клубе Алексея Козлова отличный вид на Маросейку. А Большой джазовый оркестр сыграл просто шикарную программу. Они хоть и достаточно частые гости танцевальных вечеринок, но там обычно фокус смещается больше на танцы, а тут хоть и был танцпол и обещали, что места хватит для всех, но будем откровенны, его было катастрофически мало, особенно для быстрых темпов (которые в репертуаре БДО занимают не меньше половины), поэтому получилось послушать не отвлекаясь больше, чем обычно.
Заодно впервые получала скидку по танцевальным туфлям (хоть предъявить их в итоге не попросили). Здорово, что БДО и о скидке и о месте для танцев договорились.

-------
Сходила специально на выставку Мунка и почти случайно на Репина. На обеих было много портретов, что далеко от того, что я люблю. Тем не менее удовольствие огромное. Особенно от Мунка. Так точно передавать эмоции теми средствами, которые он использовал, это что-то потрясающее. Через экран так не цепляет. Пейзажи тоже очень хороши, жаль, что их мало. У Репина отличная техника, детализация и прочее, но совсем не мое (что не умаляет образовательной цели посещения, всё-таки не зря же говорят, что в искусстве важна "насмотренность").
hi

культурные фрагменты

«Конечно, они, как все взрослые люди, никогда не дарили друг другу подарков на Рождество». Тополь берлинский. Анне Б. Рагде. Очень грустное тут «конечно».

-------
У британцев есть небольшой сериал по мотивам произведений Диккенса (Dickensian). Сплели героев из разных книг в одном фильме. Не знаю, сколько планировалось сезонов, но вышел только один и во многих случаях это скорее приквел к оригинальным произведениям. Наверное, для тех, кто хорошо знаком со всеми романами Диккенса тут было много интересных моментов, но это не я, поэтому наверняка упустила кучу авторских идей. Любопытным оказался финал. Получилось так, что у всех бедных героев дела наладились (насколько это возможно, т.е. они не разбогатели, но хотя бы не попали в тюрьму и т.п., т.е. справились со своими бедами), а вот у всех богатых наоборот, всё сломалось и дела не очень.

-------
В «Гоголь-центре» я была в год его открытия после смены руководства (очень радовалась тогда, что у Серебренникова теперь свой театр и будет больше постановок). Тогда там были такие проблемы с вентиляцией, что я решила подождать, пока их решат: в зале было ужасно (особенно 3 часа без антракта). «Подушки» в Амфитеатре тоже были ужасны (это мог придумать только человек, искренне ненавидящий людей, говорю это как человек, у которого со спиной проблем нет, и я могу без спинки с прямой спиной три часа просидеть легко). Но если об этом знать, то подушек хотя бы можно избежать и брать только билеты в партер.

5 лет я туда не ходила. И в этом году решила, что ну пора уже, наверное, всё наладилось. Вентиляцию починили. И кажется, это был единственный положительный момент в организации пространства и театра (спектакль не берем). При вполне приличной стоимости билетов на любой спектакль, стулья в партере ужасны (самый дешевый пластик, прогибающийся даже под 50 кг веса, молчу про больше) ни на одной малой сцене других театров, где стоят похожие по типу стулья, я не встречала, пластиковые. Подъем тоже маленький, сидеть лучше только в первых рядах. «Подушки» всё еще живы (а я надеялась, что это временный вариант), а значит на более дешевые билеты рассчитывать не стоит. Думала, вдруг это одна я такая не хипстер и люблю комфорт, но нет, в очереди в гардероб молодежь рядом обсуждала, что подушки – это полный пи***ц (цитата).

Я всё понимаю про бюджеты и прочие проблемы. А также про желание быть модными, делать современный театр, сломать стандартные представления о театре и прочую чушь, но каким бы крутыми и современными не были постановки, люди всё также любят удобно сидеть (я уж не говорю, что у некоторых бывают проблемы со здоровьем) и это основное, что они делают в театре, почему бы не позаботиться об их комфорте?

И уж точно совершенно без затрат можно сделать так, чтобы люди, покупающие кофе в местном кафе и садящиеся на лавочку рядом, не бились бы головой или шеей о подоконник, а могли бы нормально откинуться на спинку. Или творческим людям не пристало о таких мелочах думать?

Collapse )

-------
В ММОМА большая выставка KOMAR & MELAMID. Такое время, когда искусством может стать любая идея. Очень много на злобу дня, не всегда сегодняшнего, конечно. Но всё в целом интересно, скорее в историческом контексте, чем как искусство (в моем представлении об искусстве, конечно). Мне кажется, половину такого искусства сейчас люди придумывают, скучая в офисе. Хотя не исключаю, что пришли мы к этому благодаря первопроходцам, ведь в современном искусстве, на мой взгляд, уже мало искусства как такового, главное, развить предыдущую идею во что-то новое и быть в этом первым.

На другом этаже выставка Генриха Худякова. Несколько залов однотипных работ, которые и с объяснением-то не очень понятны и интересны (опять же, только моё личное мнение). Ну т.е. если сделать одну-две вещи в этом стиле, может быть, нормально, но залы?!

-------
А вот музыка радует. Но, видимо, потому что ничего нового тут не было, скорее наоборот, хорошо забытое старое (если говорить о стилях и произведениях). Очень порадовала Boesendorfer Loft Philharmonic серией концертов для двух фортепиано. Концерты всё еще бесплатные. И даже стулья нормальные, извините.

Джазовые исполнители (тут правда «слушаю», преимущественно на вечеринках) радуют всю зиму. Meschiya Lake, Большой джазовый оркестр – были просто отличные концерты. Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза, Full moon jazz band, Оркестр Мишаняна, The Changeparters - отлично для танцев.
hi

времязатратное

Всё-таки иногда расстояние и время играет большую роль в принятии решений. Вот, например, с танцами. Две недели подряд собиралась ходить только на одну вечеринку в выходные (в субботу). Но когда у тебя от двери до двери 30-35 минут, и ты сидишь в воскресенье вечером и ничего полезного не делаешь (или всё сделал), то решение поехать потанцевать принимаешь легко, потому что недалеко, собираться быстро, не понравится – уйдешь. И едешь на вечеринку еще и в воскресенье. А если бы мне надо было ехать час, скорее всего я бы еще 10 раз подумала. Например, до скалодрома теперь добираться в два раза дольше, и я там бываю в два раза реже. И это еще занятия, где я два-четыре часа провожу, а когда надо час ехать в одну сторону, чтобы там час побыть и потом ехать обратно, то без сильной мотивации совсем сложно, хотя, казалось бы, ведь и для метро есть занятия, которыми уже больше нигде не занимаешься, например, чтение художественной литературы, но, похоже, это тоже не относится к мотивирующим занятиям.:)

На одной из вечеринок попалась фотографу.


Collapse )
hi

Эстеты. Театр им.Моссовета

Две пьесы про современное искусство, очень в тему ко всему, что я смотрю и читаю в этом году. В первом акте один из друзей за большие деньги купил картину: на холсте, покрытом белой краской, нанесены белые полоски. Некоторые друзья не стесняются в выражениях.

Во втором акте встреча двух русских интелигентов произошла на пленере, но рисунок быстро был заброшен и, как водится, за бутылочкой то того, то сего, они обсудили проблемы гениев, искусства и много чего еще.

Первый акт и первая пьеса мне понравилась больше, но, в целом, неплохой спектакль, актеры молодцы говорят быстро и даже никакого абсурда в этот раз.
http://mossoveta.ru/performance/esteti/
hi

Я, Клод Моне и Розенкранц и Гильденстерн мертвы TheaterHD

Я, Клод Моне
Документальный фильм. Закадровый голос читает письма Моне, по которым можно проследить историю его жизни и искусства. Несмотря на то, что писем его друзей по переписке мы не слышим, это не мешает восстановить цепь событий.
Но я шла не послушать биографию (хотя в очередной раз поймала себя на мысли, что очень грустно больше половины жизни прожить в нищите, а сейчас твои картины стоят столько, что, продав лишь одну, можно безбедно прожить всю жизнь), а просто посмотреть красивые картины пусть и на экране, а не в оригинале, зато хронологически и сразу много. И я своё эстетическое удовольствие получила.

Розенкранц и Гильденстерн мертвы
Продолжаем год театра абсурда. Пьесу Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» я уже смотрела несколько лет назад в Москве, захотелось сравнить с английской постановкой, хотя московскую я уже, конечно, плохо помню (зато помню недоумение (мягко говоря) знакомого, сходившего на нее после моей рекомендации, что ярко кричит о том, что к некоторым видам искусства надо быть заранее подготовленными).

Постановка мне понравилась, разве что, кажется, Рэдклифф, всё-таки немного не дотягивает. Но, может, это предубеждение. Во время просмотра поймала себя на мысли, что пьеса очень похожа по структуре на пьесу Беккета «В ожидании Годо». Дома нашла интересный разбор обеих пьес и еще одной бонусом. Там вообще про театр асбурда хорошо написано, я так не умею, поэтому сама ничего больше писать не буду, просто оставлю ссылку.
with osm

культурное

За последние пару недель сходила на несколько выставок.
Русский авангард в Еврейском музее. Не очень большая, но отличная выставка (для любителей, конечно). Работы с 1910 по 1980 гг.

Заодно посмотрела сам "Еврейский музей и центр толерантности". Современный с различными интерактивными устройствами. Большая часть информации представлена в виде текстов и фото, читать там можно долго, а экспонатов не так много. В конце можно пройти тесты на толерантность (анкеты, правда, составлены, мягко говоря, не очень).

В Мультимедиа арт-музее проходит несколько выставок. Самая интересная, наверное, - это выставка работ Феликса и Поля Надаров. Отец и сын работали в своем фотоателье в Париже в 1850-е - 1900-е гг. Отец начинал с портретов известных людей, а сын сделал фотографию более доступной. Особенно активно новым видом искусства пользовались актеры театра.

Пару этажей занимает достаточно большая выставка о развитии fashion-фотографии за 100 лет и отдельная выставка одного из представителей этой индустрии - Альберта Уотсона. На ней мы случайно поймали одного из экскурсоводов, чьи высказывания до этого подслушивали в других залах, и задавали каверзные вопросы, но он искусно выкрутился.

Еще один этаж отдан фотографиям, сделанным преимущественно во время прогулок в Париже и вокруг него, но на них нет никаких достопримечательностей. Название вполне говорящее: «Красота повседневности» Робера Дуано.

И забавная выставка: открытки начала ХХ века, изготовленные из фотографий, отпечатанных на бромосеребряной бумаге и раскрашенные вручную. Любопытно было узнать, что раньше марки клеили прямо на изображение, там же иногда писали текст. Очень удивило, что помимо стандартных поводов: Рождество, Новый год, День рождения, Пасха, очень много открыток выпускалось к 1 апреля.

Спектакль "Туман" Михаила Уманца, организованный в Московском музее современного искусства.
Ожидала чего-то непонятного (в духе современного искусства), но нет: на одном дыхании пролетели полтора часа, за которые 4 актера с минимумом реквизитов показали историю возвращения одного из героев в родной город на похороны отца, где у него остались друзья и воспоминания. В финале полностью выключили свет, а на ряду сзади кто-то сказал "Ой, не трогай меня":)

Спектакль был бесплатный (по предварительной регистрации) всего для 30 человек.